作品介绍 FH09 | 关上屋门，进入听觉、视觉和触觉的时空
“艺术在浮梁2021”已经于5月1日开幕。聚集了26位国内外艺术家的22个作品。这不仅仅是一次艺术展览，更是一间以全村为范围的，没有屋顶的乡村美术馆。在旧屋、在山间、在每一间展厅散布在村落各处，既是村民们曾经的家，也是他们未来的艺术“家”。
艺术家走过的路、看过的风景，最终落在了这片土地上。从奇思妙想到紧锣密鼓的施工与落地，站在完成的作品前，是一段长长的路途。让我们打开地图，走入寒溪村，按照作品的观览顺序逐一了解作品背后的设计理念和故事。
在村中旧屋内，mafmadmaf营造出一个重叠的时空，以光影和互动式的声音，让人宛如进入一个声光流转的水中异世界。亚特兰蒂斯Atlantis是水底的国度，而在浮梁，这里有一个亚特梁蒂斯Atliangtis。
曾经的新居，如今的旧居。
曾经的旧居，如今在水底。
曾经在水底，如今的新居。
在这个多维空间中，观众可以与装置互动，同时体验多个瞬态（Transient）的重叠结果。演奏用在地素材设计的乐器和这个奇异的空间交流，通过乐器控制声音和投射的光，人们在微弱的波光底下慢慢探索这座如旧如新的移民之家，一个耐人寻味的幻象。
【Transient】
adj.短暂的，转瞬即逝的，暂时的
n. 暂住者，流动人口
“两个时空的重合”
一间自己操作乐器的房间
作品所在的这栋房子是村民孙大爷曾经的新房。房间内是陈旧的地面和墙体，还有墙上那些上世纪八十年代的挂历、广告画；而老先生在移民到史子园之前居住的老房子，现在于千岛湖湖底。原本是两处永不重合的时空，如今两个空间在这里实现重叠。通过投影机，投射一个自生成的画面作为光源，让房间充满流动的光影。
关上门，房间内隔绝日光，室内光皆来自投影机向房顶投射的画面，明暗随机变化，参与者只得顺应这种变化来观察房间，或者通过不断操作乐器来改变光源，并依靠弱光源观察房间。
艺术家利用在地的农业工具和农产品，由当地材料编织而成竹盘，内盛干燥的米粒，参与者通过用手倾斜盛具，让内部颗粒多方向滚动，轻重缓急会产生不同的声响。
“乐器”制作过程，带入村中与邻居孙爷爷合影
操纵“乐器”产生流体的声音，使用触式话筒拾音，分布在圆形乐器底部的四个对角上；这4个话筒对应房间内4个角的喇叭，颗粒流动的声音对应房间声音产生的方位，让声音与参与者身处的重叠空间紧密关联。
观者有2种角色，一种是演奏者（演奏乐器），制造声音，并让房间产生明暗变化；另一种是非演奏者，在演奏者操控的声音和光源下观察房间，聆听者无法决定声音的流向，被动接受声音和光。
贴心的maf，为了大家拥有更好的体验，加印了一套观展贴士，装订成册悬挂在屋外，供参观者自取。以下是艺术家本人的观（听）展建议：
观展建议
摄影：异想社
■ 这次在中国农村创作和之前在城市项目比，有什么不一样感受？
有一个比较显著的难点是房屋的墙体结构是石头加泥巴，导致我们通常在城市水泥建筑中使用的膨胀螺丝在这里没有用武之地 —— 钉子打在石缝中的泥巴中特别松散，而石头则极难钉入其中。之后听从了本地木工的建议，直接用高压气钉枪把长钉打入石头中，从而固定好木板；最后再在木板上挂上音响。另一样难点是一楼的房子比较潮湿，地上的裂缝中还明显有渗水的痕迹。因此最后铺上的茶叶梗，除了增强体验之外，也有吸收潮气的作用。
■ 这次在中国农村创作和之前在城市项目比，有什么不一样感受？
正因为受到了地区、交通、周遭事物的限制，让这次农村在地创作更有挑战性，也充满活力和让人兴奋。向往极简主义的我，喜欢在有限制的条件下创作，觉得在就地取材的基础上发挥最大的创造力是一件特别有意思的事情，使用源自于大爷本屋的所有素材，包括瓦缸、铁制蒸馏器、家庭相册、电灯、电线等等。虽然交通的不便让我在往返城乡之间和网购工程材料上花掉很多时间，但同时也有更多的空白时间（从网络下单至到货大约需要三天时间）来观察空间和作品，还可以在村子里到处游走。
地上的茶叶梗就是我在观察村民在铺茶、晒茶的时候联想到的结果。因此农村（或者任何地方）的在地创作，不单单只是乐于在地域限制中发动创造力，还有身边一切与城市不同的体验和解决方案。
■ 希望观众如何观察理解自己的作品？
这是一个时空重合的房间，它重合了听觉时空和视觉、触觉时空。
听觉上，按照指引与乐器装置互动所发出的声音，是水和浪的拟声。孙大爷作为第一代移民，迁徙之前他的房子现在已没于千岛湖底；而乐器所模拟的水浪声，构造身在水中的听觉氛围幻象。它代表的是水，是千岛湖，是湖下移民前的旧居。
与此同时，我们身体所处的是大爷移民后的「新房」中，眼睛观察到的是他迁徙之后某段特定时间所生活的居所；墙上的照片是从本屋的书桌中翻找出来的家庭相册，绝大部分是大爷的女儿的照片和物件，是他们一家人曾经生活于此的痕迹。而我们用手摸到的是交互装置的簸箕、米粒。这代表的是现在，也是过去生活的空间，是移民一代、二代的记忆和痕迹。
因此，手摸、眼见与耳闻所体现的不同时空，在观众进入房间触摸乐器的一刻发生重叠。此外观众还可以躺在厚厚的茶叶梗上享受声音氛围的疗愈作用。
■ 对于这次“艺术在浮梁”想说的话？
首先必须感谢 HUBART 团队和各位村民、志愿者对我在地创作和展览的支持和帮助。这次「艺术在浮梁」是一个大地艺术在中国乡村践行的很美的开始，希望之后可以越办越好，在中国遍地开花。
maf考察留影，摄影：异想社
*除特别标注，图片均由艺术家本人提供。
艺术家简介
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mafmadmaf
植根于中国广州的多媒体艺术工作者 mafmadmaf，日常是一名美术指导。凭借其丰富想像力与独特的平面美术思维，以几何排列和图像构成为基础，书写具有画面感和叙事性的合成器电子音乐。作品包括但不限于氛围、噪声、实验和声景，并以声音结合影像、灯光、艺术编程等技术对其身处环境作出回应。其中绝大部分音色都来自于模块化合成器，其次是实地录音、采样，通过模块化合成器独有的连接方式创作音乐和现场演奏，其声音动态大，细腻或凶猛，生机可见。目前他依然坚持在尽可能多的现场中单纯使用模块化合成器演奏。
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